铁道英雄观后感
细细品味一部作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。你想知道观后感怎么写吗？以下是小编精心整理的铁道英雄观后感，欢迎阅读与收藏。
电影《铁道英雄》是一部让人意外的作品，虽然是耳熟能详的故事，但该片并没有躺在“功劳簿”上，而是独辟蹊径，拍出了难得的新意。
上世纪三四十年代，面对疯狂肆虐的日本侵略者，无数中华有志之士勇敢站出来保卫祖国，隶属于八路军第一一师的鲁南铁道队亦是其中一股强大的抗日力量，他们以铁道和火车为主要阵地，机智灵活地打击日寇，屡建奇功，铁道队的英雄事迹，早已在民间口口相传，并在大小银幕之上经过多次演绎，而变得家喻户晓、脍炙人口，电影《铁道英雄》便是在他们故事基础上全新创作而成。
所谓“全新创作”，就是不但要拍出新意，满足观众日益增长的审美需求，而且还不能乱拍，要尊重史料。简言之，在传统的版本上，寻找新的突破。电影《铁道英雄》，在这一点上完成得相当出色。
首先来说，就是呈现方式，比起传统抗战题材的战争片，本片内容交错连环。既有着骑劫列车的紧张刺激、短兵相接的火爆动作戏，也有着敌我双方斗智斗勇的暗线对决，从铁道队在敌人眼皮底下的险象环生，到反派阴险狡诈的成功刻画，正反双方线索交织缠绕在一起，动作、悬疑每条线索开枝散叶，各有特色，都呈现出别样的色彩，也为电影塑造了强大的戏剧张力。
历史上铁道队的事迹属于敌后，斗智谍战和隐藏身份是队员们的日常，所以，电影《铁道英雄》给观众呈现了两种不同的风格，动作大戏的火爆刺激与斗智大戏的斗智斗勇，电影在动作格局下，使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机。
比如开场迎面而来的火车上大战，从快速移动的镜头语言和张弛有度的剪辑手法，将铁道队敏捷身手和果敢一面刻画出来，代入感极强而随后的故事，就转入敌后与地下活动，而相比于枪战和列车大战的大场面，这种谍战片隐藏在表面之下的肃杀对撞，这是“静”。白雪皑皑的平原地区，严酷肃杀的氛围，而两种风格的切换，好似在广袤的雪原中燃起一团火焰，需要极高的导演调度能力，而片中角色的'行动也会在观众心中制造紧张的气氛，也这是一种很高级的戏剧张力。导演之所以敢这样拍，就是因为本片有着张涵予、范伟这样超级实力派演员存在。
毕竟在渲染敌我双方角力的一张一弛中，展示冲突是影像所长，但刻画氛围、描写心理却是软肋，所以这类故事很考验演员，如何展现人物的所思所想，演员的厉害之处就在于此。
比如范伟，作为列车站调度员，他每日笑盈盈地与敌人周旋，尤其是在敌人眼皮底下外出传递情报那场戏，面对敌人的盘问，他饰演的老王表情平静没有任何的变化，是一副镇定的样子，完全可以逃过敌人的目光，但眼神严肃神情迅速划过，则让处于上帝视角的观众，能够察觉角色内心忍不住的焦急一面。而随后他明知道被人盯上，干脆将计就计，用一颗手榴弹不但声东击西，还消灭了汉奸，可谓一举两得，这场戏的波澜不惊，但平淡中紧张的肃杀氛围，完全是在范伟影帝级的表演下带动起来的。
所以说，展现动作戏的火爆，可以用特效、烟火等技术手段完成，展现敌我冲突的场面，可以用摄影、剪辑等烘托气氛。但对于角色内心戏的刻画，在紧张氛围中角色状态的呈现，只能由演员的表演来完成。
又比如张涵予饰演的老洪，还是他与范伟通过递烟交接暗号，随后又以迅雷不及掩耳之势解决掉了尾随而来的汉奸，彰显硬汉的特色，两场戏接连而来，一静一动，平静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。
值得一提的是，日军中的大反派藤原，则是推动剧情发展的关键所在。他集智谋与狠辣于一身，成为老洪、老王不得不共同面对的“狼一样的对手”电影通过塑造了一个强大的敌人，不但增强了电影的对决氛围，也更能显示出战士们的英勇。在这样的情节处理下，敌我人士互相试探，台词之中的针锋相对，暗含杀机，这就是明线。而暗线就相当于悬疑小说中“炸弹引信”，依靠突如其来的动作戏成为爆点，并通过故事推进和情节设定来将观众引入新的环境之中，从而达到出其不意的效果。
电影依靠明线的“静”情节推进，暗线“动”的特点来烘托气氛、增强观感，从而极大增强故事张力。但也只有以静制动的拍摄技法，演员对角色的精彩诠释，对内心戏份的完美展示，能帮助导演把这个看上去两种完全不同风格的篇章整合起来，让观众能够感受到当时角色所处的环境和氛围，更容易能够get到电影所要表达的主题。
到此我才发现，《铁道英雄》，这个我们原本耳熟能详的故事，在这样的全新的拍摄手法呈现下，变得非常具有新意。尤其是从导演到演员，把角色的心理揣度到了极致。他们面对敌人的暴行，会压抑住本能的情感，也会在敌人的控制区内伪装到滴水不漏，更会在关键时刻，舍生忘死，从老洪、老王，到亓顺、亓鲁兄弟，乃至周也饰演的护士庄妍，让我突然发现，他们也是鲜活普通人，在敌后那些孤军奋战的时刻，谁也体会不到他们内心的煎熬，结尾大家在工厂相聚的魔幻时刻，那才是胜利之后，来自真心的笑容。
